No início do século passado, mais precisamente no ano de 1909, o italiano Filippo Marinetti escreveu e publicou no jornal Le Figaro o poema Manifesto Futurista, declamando alí a identificação do homem com a máquina, o culto à velocidade e o dinamismo, marcando a nova era industrial em que a Itália se modernizava e buscava seu papel no novo século que se iniciava.

Cem anos depois, o alemão Thomas Köner criou a performance O MANIFESTO FUTURISTA, apresentada junto à sua esposa, Ivana Neimarevic, no quinto dia da semana especial do Festival Multiplicidade. Nela, o artista criou um trabalho audiovisual único, com uma narrativa formada por imagens da época retrabalhadas em novas formas. Ao mesmo tempo, a pianista trabalhava com as cordas do piano, cujas frequências eram transmitidas para Köner para serem manipuladas e remixadas ao vivo, com um clima bem sombrio.
Thomas é um artista multimídia importantíssimo dentro da música eletrônica experimental mundial, com uma carreira consistente dentro do cenário de arte e tecnologia. Seu trabalho se baseia em combinar experiências visuais e sonoras, criando performances audivisuais e contextuais. Ao longo de sua carreira, criou diversas instalações e ambientações sonoras minimalistas, chegando até à produção do gênero músical conhecido como dub techno, e hoje se dedica à música ambiente experimental.

http://www.koener.de/

O Projeto Cavalo, criado pelos artistas plásticos Cadu, Paulo Vivacqua, Eduardo Berliner e Felipe Norkus, abriu nossa semana dentro do Oi Futuro Flamengo, casa do Multiplicidade. Com uma performance que envolvia muito de teatro e música, o coletivo que contava ainda com Rodrigo Miravales, Audrin Santiago, Rodrigo Bleque, Adriano Motta (O Divino) e Antônio João, apresentou uma obra visceral, falando da figura do cavalo desde seu nascimento até a morte e hipnotizando um teatro com lotação máxima.

Ao longo de quase uma hora, diversos objetos compunham o palco em que os músicos/artistas, autodenominados Orquestra Equestre de Libertação se revezavam nos instrumentos disponibilizados, cada qual interpretando um personagem específico na chamada Ópera do Cavalo. Ainda, desenhos e pinturas criadas ao longo do projeto estavam expostas para o público.

Essa performance impressionante, que foi abertura da semana especial gerou um desdobramento no domingo seguinte, dia 27 de novembro, na praça Xavier de Brito, na Tijuca, com uma intervenção sonora do projeto nas carroças disponíveis alí.

http://cavaloproject.tumblr.com/

No vídeo abaixo, Carlos foi entrevistado após a performance por Bebeto Abrantes, renomado documentarista do Rio de Janeiro, junto com imagens dessa performance incrível que aconteceu dia 26 de Novembro no Instituto dos Arquitetos do Brasil.
Confira!

É a sua primeira vez no Rio? O que sabe sobre o Brasil?

Esta é a minha segunda vez no Rio de Janeiro, mas estive em Recife onde fiz uma exibição de alguns de meus recentes trabalhos de audiovisual em abril deste ano. Acho o Brasil um país maravilhoso. Conheci no país muitas pessoas positivas e felizes, como em nenhum outro lugar do mundo. Estive também em outros países da America do Sul, como o Chile no ano passado, para uma exibição no Museo Nacional de Bellas Artes.

Quais as principais diferenças entre as duas apresentações que fará hoje (terça) e amanhã no Multiplicidade?

Vou apresentar dois shows diferentes, “O Manifesto Futurista” e “Materia Obscura”. “O Manifesto Futurista” descobre o presente momento visualizando o futuro e o passado. Utilizo partes do texto do Manifesto Futurista de Marinetti, de 1909, como base do concerto. Também uso imagens antes de 1909, que provavelmente inspiraram Marinetti nos cinemas. Estas imagens são meio que fantasmagóricas (risos). Haverá um piano na apresentação, música eletrônica tocada ao vivo e uma vocalista. “Materia Obscura” é uma performance ao vivo que eu faço em conjunto com Jurgen Reble. Ele trabalha com a química direta que resulta da emulsão do filme e mostraremos a beleza dos “shapes” que estão escondidos no material a nossa volta. Será uma imersão completa na profundidade do som e no colorido de imagens jamais vistas.

O que tem visto de interessante na cena audiovisual? O que te fascina neste tipo de apresentação?

Acho Carlos Casas o artista mais excitante e fascinante em torno de que está atualmente na cena a/v. Por sorte ele está no Rio e participando do Multiplicidade. O audiovisual, para mim, significa uma chance de abraçar mais de um sentido, no caso o visual e o auditivo. Assim, aumentamos a experiência e criamos um maravilhoso espaço onde o púlbico possa aproveitar bastante e passar muito tempo ali.

Você é um dos principais nomes na cena ambient e um dos precursores do dub techno, além de já ter remixado nomes como John Cage e Nine Inch Nails. Pretende lançar algo relacionado a música este ano?

Sim, nos próximos meses lançarei um CD novo e também vou re-lançar em vinil o trabalho “BIOKINETICS Porter Ricks”, de 1996.

Joca Vidal, DJ e Jornalista do Rio de Janeiro, entrevistou o artista por email e conversou um pouco sobre esse processo difícil que envolveu uma década de esforço e determinação. Junto, algumas fotos tiradas por Diana Sandes e Rodrigo Torres.

Como foi seu processo de pesquisa e quanto tempo foi necessário para a escolha dos locais de filmagem?

Desde que tive a ideia de filmar, cada projeto levou um longo tempo de pesquisa. Patagônia entre 1999 e 2002, com dois períodos de filmagem; Aral entre 2002 e 2003, um período; e Siberia, entre 2005 e 2009, também com dois períodos de filmagem.

A mais longa e a mais difícil foi o projeto Siberia por causa das permissões e do difícil acesso. Fiquei em Moscou durante um mês fazendo reuniões e contato com as pessoas. Obter permissões para acessar Chukotka não é fácil, lá é um enclave militar russo e uma região autônoma, ou seja, muita burocracia.

Você teve financiamento de patrocinadores ou os filmes da trilogia foram investimento pessoal?

Todas as minhas obras são um investimento pessoal, a minha saúde, minha mente, meu tempo… Mas a trilogia foi produzida enquanto eu estava como artista residente e consultor criativo na Fabrica e na revista Colors. Tivemos também uma parceria com oum canal de TV Suiço-Italiano, mas todos os três disponibilizaram um orçamento muito pequeno

Houve contato prévio com os entrevistados?

Nós conhecemos a maioria dos nossos personagens no período antes das filmagens. Alguns deles, como no filme Patagonia, exigiam mais tempo e uma espécie de casting foi feito antes de fotografar. Todos eles foram resultado de uma pesquisa das necessidades e requisitos do casting, mas há sempre o fator surpresa que você encontra quando está em um local como esse.

Quais foram as precauções tomadas com o frio e comida? Usou roupas especiais? Como foram os preparativos para a Sibéria?

Sibéria e Patagônia foram extremamente frias, a temperatura na Sibéria estava pegando em -38 graus e o vento era muito forte e congelante. Roupas são uma parte muito importante para manter-se vivo, assim como comer bem e estar em forma.

A comida na maioria desses lugares é escassa, especialmente em Aral, onde eu era alimentado somente de pão e marmelada russa durante um mês. Na Sibéria eu comia principalmente carne de baleia, pele, gordura e carne de foca e morsa. Não há legumes e conservas são muito caras. Na Patagônia nós sobrevivemos apenas com uma dieta constituída de ovelhas e carne de vaca.

Qual foi o local que você enfrentou a temperatura mais baixa e tinha dificuldade para seguir as filmagens?

A Sibéria exigiu um cronograma disciplinar muito rigido para fotografar. E fotografar é um procedimento muito preciso já que a câmera não funciona com menos de 35 graus de frio. Então eu tive que trabalhar em estrados, cobrindo e mantendo a câmera perto do meu corpo. Criei uma espécie de saco especial com a pele de morsa que o caçador de baleias forneceu-me para manter meu equipamento durante a viagem.

Quais as pessoas retratadas na trilogia END que te surpreenderam? 

Eu aprendi muito com todos eles. Do Peter, na Patagônia, eu aprendi o significado de isolamento e auto abandono, tipo uma aposentadoria ou auto-reclusão; do Jumagul, em Aral, aprendi que as coisas têm o seu curso e nós não devemos ter pressa, estamos vivendo em um círculo completo; e do Edward, caçador de baleia, entendi o que isso significa, seu mais profundo significado, sua dimensão espiritual e humana.

Você conseguiria ser feliz vivendo em lugares tão inóspitos?

‘Feliz’ é uma palavra que distorce e corrompe, na realidade o que você sente nesses lugares é que você está vivo. A palavra ‘feliz’ de alguma forma é corrompida pelas modernas idéias materialistas. Você está vivo, você é parte de tudo, este é o sentimento nesses lugares.

Qual foi o momento mais memorável durante o contato com os baleeiros?

Foi caçar com eles, ouvindo, ficando em silêncio, olhando para o horizonte, tentando entender suas relações com as baleias. A sensação de medo é forte na frente da baleia. Comer com eles logo após a caça, fazer parte de um sacrifício como uma luta comum, estar no mesmo nível. Sobreviver…

Dentre eles, tivemos Mana Bernardes, Ohne Titel, Alice Sant´Anna,  Ismar Tirelli, Arthur Protasio, Mariano Marovatto, Tom Rodrigues, Gabriel Paz, Omar Salomão, Rodrigo Penna, Chacal e Marcus Faustini.

Abaixo as primeiras fotos desse evento maravilhoso, que também fechou a temporada de 2011 do Multiplicidade.

Hora de dar adeus ao Oi Cabeça, com uma big festa. E você é o grande convidado para o LabFest que vai encerrar o primeiro ano do evento que trouxe ao Brasil alguns dos maiores especialistas em literatura e cultura digital, tais como:

Pierre Lévy, Gilberto Gil, Ian Bogost, Mauricio Motta, Nancy Baym, Scott Lindebaum, Robert Coover entre tantos outros.

Venha tomar parte de uma ópera literária, num cenário imersivo, em que vai rolar um mix de palavra e imagem, game, música e performance.

As mais diferentes manifestações artísticas servirão de matéria-prima para leituras performáticas de alguns dos mais ousados escritores contemporâneos remixadas ao vivo com a música de Lui Coimbra (cello) e a o Dj de Nado Leal, numa composição misturando clássico e eletrônico.

O ciclo Oi Cabeça, com curadoria de Heloisa Buarque de Hollanda e Cristiane Costa, ganha a colaboração luxuosa do Multi-Lab e da Escola de Arte e Tecnologia Kabum para a realização deste espetáculo concebido e dirigido por Batman Zavareze, criador do Festival Multiplicidade.

Onde: Praça Xavier de Brito, entre a Avenida Maracanã e Rua Dr. Octavio kelly. A partir de 12:00

Ingressos: Gratuito. Vans saindo do Oi Futuro Flamengo às 11:30 (sujeito à lotação)

>> Dia 29 de Novembro – O Manifesto Futurista

Onde: Oi Futuro Flamengo, 19:30 (88 lugares).

Ingressos: R$15 (R$7,50 para estudantes).

Locais de Venda:

A partir de 28/11 em www.ingresso.com  (30% dos ingressos apenas)

A partir de 29/11 no Oi Futuro Flamengo

>> Dia 30 de Novembro – Matéria Obscura

Onde: Oi Futuro Flamengo, 19:30 (88 lugares).

Ingressos: R$15 (R$7,50 meia-entrada).

Locais de Venda:

A partir de 28/11 em www.ingresso.com  (30% dos ingressos apenas)

A partir de 29/11 no Oi Futuro Flamengo

>> Dia 01 de Dezembro – Kynoramas Glauber Machine

Onde: Oi Futuro Flamengo, 19:30 (88 lugares).

Ingressos: R$15 (R$7,50 meia-entrada).

Locais de Venda:

A partir de 28/11 em www.ingresso.com  (30% dos ingressos apenas)

A partir de 29/11 no Oi Futuro Flamengo

O Projeto Cavalo, criado pelos artistas plásticos Cadu, Paulo Vivacqua, Eduardo Berliner e Felipe Norkus, abriu nossa semana dentro do Oi Futuro Flamengo, casa do Multiplicidade. Com uma performance que envolvia muito de teatro e música, o coletivo que contava ainda com Rodrigo Miravales, Audrin Santiago, Rodrigo Bleque, Adriano Motta (O Divino) e Antônio João, apresentou uma obra visceral, falando da figura do cavalo desde seu nascimento até a morte e hipnotizando um teatro com lotação máxima.

No dia seguinte, estivemos no Instituto Cervantes de Botafogo para a abertura da exposição END, de Carlos Casas, que contou ainda com a exibição do filme “Siberia – Hunters Since the Beginning of Time” no auditório da casa. Bebeto Abrantes, documentarista e diretor da Cara De Cão Filmes e Carlos Alberto Mattos, crítico de cinema, realizaram um debate bastante animado sobre o processo do diretor na criação dos filmes e as dificuldades de filmar nesse ambiente hostil.

Sábado, pela primeira vez Carlos pôde executar sua vídeo-instalação END ao vivo, junto ao coletivo Chelpa Ferro, no Instituto dos Arquitetos do Brasil (IAB), com aproximadamente 220 pessoas presentes, em um dos mais belos momentos do festival Multiplicidade até hoje.

Encerrando a primeira metade da semana, os cavaleiros do Projeto Cavalo foram à Praça Xavier de Brito para a derradeira performance dentro da Semana Especial. Mesmo sob chuva, os moradores e os presentes puderam usufruir da charrete e presenciar a intervenção sonora dos artistas.

Abaixo, uma galeria com 34 fotos tiradas ao longo dos dias por Rodrigo Torres e Diana Sandres.

Pela primeira vez, o Festival Multiplicidade abre espaço para uma programação de filmes que dialogam com o perfil plural da cena de arte digital do século XXI. Serão duas sessões, divididas nos dias 29 e 30 de dezembro, uma com curadoria do Multiplicidade e outra com a curadoria de David Quiles Guilló, da ROJO® Contemporary Art Projects.

29 de Novembro – Filmes e Animações com Curadoria Multiplicidade

Nesta sessão, diversos artistas que passaram ou tiveram ligação com o festival terão uma sessão dedicada a exibir seus trabalhos.  Dentre os escolhidos, estão Hardcuore, Xplau, D-Fuse, 1mpar,  Nico Vascellari, Seba Lalleman, Gabriel Mascaro, O DIVINO, Gustavo Lacerda, Rafael Salim e Michal Kosakowski.

29/11 – Teatro Oi Futuro Flamengo/16h/Gratuito com distribuição de senhas 30 minutos antes do espetáculo.

DIA 30 de Novembro – Filmes e Animações com Curadoria David Quiles Guilló _ ROJO®

David Quiles Guilló, fundador do coletivo artístico espanhol ROJO, realizou uma curadoria do mesmo modo como foi feito pelo Multiplicidade. Dentre os artistas, estarão presentes Cristopher Cichocki, Alex McLeod, Sara Ludy, Yoshi Sodeoka, Robert Seidel, Sophie Gateau, 310k, Sergei Sviatchenko, Carolina, Jan Goldfuss, Emilio Gomariz,A. Bill Miller, Boris Hoppek, Jimmy Joe Roche, Beth Wexler, E*ROCK, Abstract Birds & Quayola.

Além destes, teremos um perfil do artista David O’Rilley, artista irlandês responsável por imagens para M.I.A. e U2, além de levar o prêmio IFTA 2011.

30/11 – Teatro Oi Futuro Flamengo/16h/Gratuito com distribuição de senhas 30 minutos antes do espetáculo.

Assistindo as sessões do MULTI_CINEMA que começa as 16h00 você garante um ingresso para os espetáculos previstos para às 19h30.